「你為什麼要騙我？你明明兩年沒上課了，我還每個月寄錢給你，你把那一千塊歐元花到哪去了？你在想甚麼？」
「我在思考。」
2013-12-22
2013-12-16
[ 小組 ] JOSEF ALBER & JAMES TURRELL
I .創作背景與創作媒介
Josef Albers
生於德國，是美國「歐普藝術」OP Art的先驅，同時也是「硬邊藝術」Hard-edge painting的代表畫家，早期作品都是具象畫，後來轉變成徹底的集合抽象繪畫，並且一直堅持以抽象形是表現，在包浩斯，亞伯斯開始對空間與線條感興趣，如 1931 年的〈台階〉。在 1930 與 1940 年代，這樣的興趣讓他創作出線性與幾何的素描，包括繪畫與版畫，這些作品進一步探索直線與形狀交互作用下所可能產生模擬兩可的視覺效果。這樣的探索導致了亞伯斯在1940年代末發展出新的創作方向，以及他針對色彩及線條進行規模最大也最為集中的研究；自1949年起發展《向方形致敬》Homage to the Square的系列畫作，利用幾何的圖塊來示範色彩學理論中色塊和比例如何影響視覺觀感。
James Turrell
是善於將光線「可視化」的裝置藝術家，原本是唸心理學與數學的藝術家，透過精密計算與對身體感知的了解，將光影變化「具象化」，他說：「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」詹姆斯·特瑞爾自己闡述：「我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。」
Josef Albers
生於德國，是美國「歐普藝術」OP Art的先驅，同時也是「硬邊藝術」Hard-edge painting的代表畫家，早期作品都是具象畫，後來轉變成徹底的集合抽象繪畫，並且一直堅持以抽象形是表現，在包浩斯，亞伯斯開始對空間與線條感興趣，如 1931 年的〈台階〉。在 1930 與 1940 年代，這樣的興趣讓他創作出線性與幾何的素描，包括繪畫與版畫，這些作品進一步探索直線與形狀交互作用下所可能產生模擬兩可的視覺效果。這樣的探索導致了亞伯斯在1940年代末發展出新的創作方向，以及他針對色彩及線條進行規模最大也最為集中的研究；自1949年起發展《向方形致敬》Homage to the Square的系列畫作，利用幾何的圖塊來示範色彩學理論中色塊和比例如何影響視覺觀感。
James Turrell
是善於將光線「可視化」的裝置藝術家，原本是唸心理學與數學的藝術家，透過精密計算與對身體感知的了解，將光影變化「具象化」，他說：「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」詹姆斯·特瑞爾自己闡述：「我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。」
2013-12-14
2013-12-10
2013-12-04
2013-11-26
[ 小組 ] JACKSON POLLOCK
I. Jackson Pollock的非具象繪畫手法是什麼?
●油彩
將畫布平舖於地面
●層疊
●滴流
●潑灑
●使用畫筆、木棍、抹布等不同工具
用全身的力量在作畫
●流暢
●基理長的顏料線條
利用四肢的力度和搭配不同工具使得顏料在畫布上呈現不同的形態，並注重線條的流暢度。
●油彩
將畫布平舖於地面
●層疊
●滴流
●潑灑
●使用畫筆、木棍、抹布等不同工具
用全身的力量在作畫
●流暢
●基理長的顏料線條
利用四肢的力度和搭配不同工具使得顏料在畫布上呈現不同的形態，並注重線條的流暢度。
2013-11-11
2013-11-05
[ 小組 ] JULIE MEHRETU
I. 分別列出每位組員對於Julie Mehretu作品的10個觀感
吳傳雅/ 亂中有序、科技感、速度感、時光飛逝的感覺、空間感、理性的線和面、衝擊感、乍看之下很自由奔放但其實很壓抑的感覺、感覺野心很大、思緒很跳躍
廖思婷/點線面、怪獸電力公司~門堆放的地方、破碎、重組、空間感、鮮豔色調幾何形配上暗色調的線條、流線姓
白璦寧/ 速度感、方向性、軌跡、空氣感（鬆散又聚集）、分割、物件有重量感、幾何、律動性（音樂性）、能量、數學兼具繪畫、瑣碎的美感、互動的組合。
白璦寧/ 速度感、方向性、軌跡、空氣感（鬆散又聚集）、分割、物件有重量感、幾何、律動性（音樂性）、能量、數學兼具繪畫、瑣碎的美感、互動的組合。
洪子涵/世界、你怎麼存在的公式、神聖幾何學的解釋、注意力不集中的、過動的、屌兒啷噹的、建築高牆的、多重選擇的視角、空間的、風塵僕僕、正在進行的。
謝偉汝/突破、衝出、漂浮、壓迫、建築、失控、風暴、中心性、流動性、驚人而龐大的。
黃品珩/下雨的感覺、一層一層玻璃、往下墜落、跑步跑很快、很喘、飄。
2013-10-31
2013-10-27
2013-10-22
[ 小組 ] CY TWOMBLY
I. 從過往的寫實創作經驗中，探討表現媒材、表現手法與目的、對寫實的觀感
過去的寫實創作一般都是是為了保留無法久存於視覺的山水風景，或是為了紀念偉大消逝的人物。這樣的手法相較其他創作手法顯得較為理性，是一種再現視覺的模式。但仔細探討每一幅寫實創作繪畫時，其實也會發現一些筆觸(其實也就是作品的情感)的不同。照相技術問世後，寫實創作繪畫其實已經不這麼盛行，現在已經越來越少有寫實的創作，頂多被拿來做為對於色彩或線條控制的基本練習。早期多以較傳統的繪畫媒材來創作，例如鉛筆、炭筆、水彩、油畫等。
過去的寫實創作一般都是是為了保留無法久存於視覺的山水風景，或是為了紀念偉大消逝的人物。這樣的手法相較其他創作手法顯得較為理性，是一種再現視覺的模式。但仔細探討每一幅寫實創作繪畫時，其實也會發現一些筆觸(其實也就是作品的情感)的不同。照相技術問世後，寫實創作繪畫其實已經不這麼盛行，現在已經越來越少有寫實的創作，頂多被拿來做為對於色彩或線條控制的基本練習。早期多以較傳統的繪畫媒材來創作，例如鉛筆、炭筆、水彩、油畫等。
2013-10-20
burn burn burn...
中譯 浪蕩世代
「我這輩子都踉蹌地追隨著吸引我的人，因為吸引我的人都是
2013-10-15
在丟棄的過程中逐漸明朗的
約莫半年多前，無意間在網路上瀏覽到的展覽訊息「吳東龍個展_達芙鎮」，在伊通展出。
我幾乎是一眼就迷上了那樣低調溫潤的色彩和優雅氣息，隨即搜尋了更多關於藝術家背景和過去作品的資料。
我幾乎是一眼就迷上了那樣低調溫潤的色彩和優雅氣息，隨即搜尋了更多關於藝術家背景和過去作品的資料。
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| 符號61 |
2013-10-12
2013-10-11
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